Buổi diễn tập cho buổi diễn tập

Katy Pyle
Sneaker Ballez Đây là lớp học ba lê nâng cao. Lớp học bắt đầu với sự hỗ trợ của kiến ​​trúc (và các tác phẩm điêu khắc) có sẵn để làm thanh vịn, và di chuyển khắp các không gian công cộng với các tổ hợp động tác trên sàn, được trình diễn trước cây cối và những người xem tò mò. Được đệm nhạc bởi những bản hit nhạc pop đồng tính hoài niệm và có phần kỳ quặc của ngày hôm qua và hôm nay, lớp học này mời bạn tập trung vào niềm vui, sự kết nối và kỹ năng điêu luyện được định nghĩa bởi chính bản thân. Barre chịu ảnh hưởng từ giáo viên của tôi, Janet Panetta. Hãy mang giày thể thao mềm dẻo để bạn có thể xoay người và nhảy.
—Katy Pyle

Các thành viên cốt lõi
Elijah Jones
Josie Bettman
Julia Antinozzi
Michael Bryan Wang
Lavinia Eloise Bruce

Bio
Katy Pyle là một vũ công, biên đạo múa và giáo viên người đồng tính nữ thuộc cộng đồng LGBTQ+. Pyle đã biểu diễn chuyên nghiệp tại thành phố New York từ năm 2002 cho các nghệ sĩ như John Jasperse, Jennifer Monson, Faye Driscoll, Ivy Baldwin, Xavier Le Roy và Young Jean Lee, cùng nhiều người khác. Pyle thành lập Ballez vào năm 2011 để thúc đẩy múa ba lê cổ điển hướng tới một tương lai toàn diện hơn bằng cách tập trung vào trải nghiệm của những người thuộc cộng đồng LGBTQ+, đồng tính nữ, chuyển giới và những người không tuân theo giới tính truyền thống trong việc sáng tạo các vở ba lê kể chuyện quy mô lớn, các lớp học mở và các cuộc đối thoại công khai. Các vở ba lê kể chuyện nổi bật: “Chim lửa, một tác phẩm của Ballez”, Danspace Project, 2013, “Người đẹp ngủ trong rừng và Quái vật”, La Mama, 2016 và “Giselle cô đơn”, The Joyce, 2021. Pyle đã mang Ballez đến Princeton, Sarah Lawrence, Yale, Movement Research, CounterPULSE, Bowdoin, Whitman, Beloit, Đại học Slippery Rock, Rutgers, Berea College và Swarthmore. Hiện tại, Pyle đang giảng dạy kỹ thuật cho sinh viên đại học tại Eugene Lang College và Marymount Manhattan, và cho các vũ công chuyên nghiệp tại Gibney Dance. Ballez.org

Angie Pittman
Điệu nhảy Soul Line Đây là kết quả của vô số cộng đồng người Mỹ gốc Phi cùng nhau sáng tạo, chia sẻ, luyện tập và khiêu vũ. Sử dụng chủ yếu nhạc R&B, Pittman sẽ tổ chức một lớp học mở và hướng dẫn công chúng thực hiện 5-6 điệu nhảy Soul Line Dance khác nhau mà cô đã học được. Chúng ta cùng nhau khiêu vũ như một cách để kết nối với nhau và với không gian mà chúng ta đang sống.
—Angie Pittman

Các thành viên cốt lõi
Malcolm-x Betts
Nile Harris
Gabriella Carmichael
Ariel Lembeck
lily bo shapiro

Bio
Angie Pittman là một nghệ sĩ múa, nhà sáng tạo và nhà giáo dục sống tại New York. Tác phẩm của cô đã được trình diễn tại The Kitchen, Gibney Dance, BAAD!, Movement Research tại Judson Church, Triskelion Arts, STooPS, The Domestic Performance Agency, The KnockDown Center, The Invisible Dog (Catch 73), The Chocolate Factory, Danspace Project và Roulette. Pittman đã có vinh dự được hợp tác sáng tạo với A Sef, Jasmine Hearn, Jonathan Gonzalez, Athena Kokoronis và Anita Mullin. Cô có bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) về múa và biên đạo múa từ Đại học Illinois tại Urbana-Champaign, chuyên ngành phụ về Nghiên cứu người Mỹ gốc Phi và là giáo viên chuyên nghiệp được chứng nhận về kỹ thuật Umfundalai. Các tác phẩm biên đạo của cô đã được hỗ trợ bởi Quỹ Tài trợ Khẩn cấp của Foundation for Contemporary Arts và các chương trình lưu trú tại Tofte Lake Center, Movement Research, New Dance Alliance Black Artists Space to Create và Djerrassi. Tác phẩm của Pittman nằm trong không gian nghiên cứu cách cơ thể chuyển động qua các cung bậc cảm xúc như ballad, groove, sparkle, spirit, spirituals, ancestry, vulnerability, và power. Hiện cô đang là trợ lý giáo sư thỉnh giảng về múa tại trường Marymount Manhattan College.

Luciana Achugar
Thực hành khoái lạc
Dự án tương tác này dựa trên chính phương pháp thực hành của achugar, được phát triển qua nhiều năm sáng tạo các điệu nhảy như một cách để giải phóng bản thân khỏi những suy nghĩ lý trí và học hỏi từ cơ thể; một phương pháp chấp nhận bản thân một cách triệt để thay vì áp đặt lên cơ thể bất kỳ quan niệm định kiến ​​nào về sự tồn tại và/hoặc hành vi. Thông qua phương pháp này, chúng ta tìm hiểu các cách thức để khám phá những gì đã hiện hữu (nhưng có thể bị kìm nén hoặc đàn áp) trong chính mình, và làm thế nào để tạo ra các điều kiện để cho nó tự biểu hiện và xuất hiện. Thực hành tận hưởng niềm vui là một phương pháp để phá bỏ mô hình phân cấp về sự hiện thân đã được lập trình trong chúng ta và để xóa bỏ sự xấu hổ đi kèm với nó, nhằm khám phá một bản ngã tự do hơn, mạnh mẽ hơn, phi thực dân hóa hơn, hoang dã hơn, kết nối hơn với bản năng, trái tim, trực giác và giới tính của chúng ta để tôn vinh sự gắn kết và kết nối với trái đất, với chính mình và với người khác.
—Luciana Achugar

Các thành viên cốt lõi
Molly Lieber
Michael Mahalchick
Sarah White-Ayón
Oren Barnoy

Bio
Luciana Achugar là một biên đạo múa người Uruguay, hiện đang sống tại Brooklyn. Cô đã trưởng thành trong sự nghiệp nghệ thuật nhờ sự giao lưu mật thiết với cộng đồng múa đương đại ở New York City và Uruguay. Cô đã sáng tác tại New York City và Uruguay từ năm 1999. Tác phẩm của cô tập trung vào thế giới hậu thuộc địa, tìm kiếm sự phá vỡ các cấu trúc quyền lực hiện tại từ bên trong. Cô đã hai lần nhận giải Bessie Award và được đề cử cho giải Epilogue. OTRO TEATRO: Tình Yêu Chân Thật (2016). Cô đã nhận được nhiều giải thưởng như Học bổng Guggenheim, Tài trợ Creative Capital, Tài trợ của Quỹ Nghệ thuật Đương đại, Quỹ MAP, Quỹ Jerome, Giải thưởng Alpert năm 2017 và Tài trợ Nghệ sĩ NYFA. Tác phẩm gần đây nhất và đang được thực hiện của cô, “PURO TEATRO: A Spell for Utopia,” bắt đầu như một dự án trực tuyến trên Instagram được ủy thác bởi và dành cho Lễ hội Nghệ thuật Dựa trên Thời gian của Viện Nghệ thuật Đương đại Portland vào mùa thu năm 2020, và được công chiếu lần đầu tiên dưới dạng buổi biểu diễn trực tiếp tại Nhà hát Chocolate Factory, đồng ủy thác bởi Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Skirball của NYU vào tháng 11 năm 2021. Hiện cô là Nghiên cứu sinh Doris Duke năm 2022 của Hoa Kỳ.

Moriah Evans
Cơ thể của chúng ta
Chúng ta sẽ làm việc với mối quan hệ mang tính suy đoán giữa cơ thể của chính mình và cơ thể của người khác để nắm bắt những gì cơ thể ta chứa đựng. Chủ nghĩa nữ quyền là nền tảng cho một phương pháp khiêu vũ được khởi nguồn từ sâu bên trong các cơ quan nội tạng của cơ thể. Chúng ta sẽ làm việc với một hệ thống nhận thức-hành động thông qua năm phương thức năng lượng khác nhau. Chúng ta sẽ diễn đạt chuyển động từ cảm giác cá nhân hóa, vốn mãi mãi không thể biết trước và luôn mang tính chủ quan, từ bỏ những biểu hiện thường được chiếu lên bề mặt cơ thể. Làm thế nào chúng ta có thể tiếp cận những khái niệm về chất thải bên trong cơ thể để loại bỏ chúng? Chúng ta sẽ duy trì các sự kiện thanh lọc hướng tới trạng thái của bản thân và thể xác, rồi điều tra những gì còn sót lại sau đó.
—Moriah Evans

Các thành viên cốt lõi
Lizzie Feidelson
Kris Lee
Joao dos Santos Martins
Sarah Beth Percival
Varinia Canto Vila

BIO
Tác phẩm của Moriah Evans định vị vũ đạo và biên đạo múa như một quá trình suy đoán. Phát triển chuyển động từ những thế giới vô hình nhưng có thể cảm nhận được của vật chất và không gian nội tâm cảm xúc của cơ thể, các dự án của Evans đặt ra câu hỏi về những hệ thống phân cấp mặc định giữa thể xác, cơ thể, bản thân và chủ thể. Dựa trên cả những phê bình nữ quyền về thị giác và các thực hành biên đạo múa thể chất, tác phẩm của Evans mở rộng mối quan hệ với vũ đạo vượt ra ngoài phạm vi hữu hình, hướng tới những cách thức khác nhau để cảm nhận bản thân và mối quan hệ của chúng ta với nhau. Các tác phẩm gần đây bao gồm: NGHỈ NGƠI (Buổi biểu diễn trên bãi biển, NY, 2021) ĐỒ KHỐNS: Chúng ta đều là những đứa con ngoài giá thú. (Hội nghị Skirball của Đại học NYU, Thành phố New York, 2019); Thiết lập (Nhà bếp, NY, 2018); Định hình (Trung tâm Điêu khắc, Thành phố New York, 2018); Hãy là nàng thơ của tôi (Pace Live, Thành phố New York, 2021; Bảo tàng Hirshhorn, Washington, DC, 2018; Villa Empain, Brussels, 2016); Khiêu vũ giao lưu 9–12: Gặp gỡ (Dự án Danspace, Thành phố New York, 2015); Khiêu vũ giao tiếp 1–8: Mục lục (Phòng Dự án ISSUE, Thành phố New York, 2015); Hiệu suất khác (Dự án Danspace, Thành phố New York, 2013); và Ra khỏi và vào (8/8): ĐỒ VẬT (Nhà hát de l'Usine, Geneva, 2012). Năm 2011, Evans khởi xướng Văn phòng Tương lai của Biên đạo múa—một tập thể được thành lập để nghiên cứu về các buổi biểu diễn có sự tham gia và các hệ thống biên đạo múa. Evans là tổng biên tập của... Tạp chí Nghiên cứu Chuyển động và Hiệu suất (2013–20), cố vấn giám tuyển cho Tanzkongress (2019), và từ năm 2016 là đồng giám tuyển/điều phối viên của dance and process (The Kitchen). Cô là người nhận Giải thưởng Nghệ sĩ Cá nhân của Quỹ Nghệ thuật Đương đại, Học giả MacDowell, và Học giả Guggenheim năm 2022 về Biên đạo múa.

David Watson
Luyện tập, luyện tập
Một chuỗi các phản ứng âm nhạc ngẫu hứng diễn ra khắp công viên, xoay vòng quanh... Diễn tập và khu vực công viên xung quanh. Những phản hồi này được định hướng bởi địa điểm và sự khám phá các đặc tính âm thanh riêng của chúng. Lấy cảm hứng từ ý tưởng về một "buổi diễn tập" như một hình thức văn hóa và sự khác biệt của nó với buổi biểu diễn với những ý niệm vốn có về không gian công cộng và riêng tư, những phản hồi này được định hướng bởi các tác phẩm điêu khắc của Wieser và lịch sử cá nhân của các nhạc sĩ.
—David Watson

Các thành viên cốt lõi
Marcia Bassett – bộ tổng hợp âm thanh analog
Daniel Carter – kèn saxophone alto
Marcus Cummins – kèn saxophone soprano
Ian Douglas-Moore – guitar, nhạc điện tử
Lathan Hardy – saxophone
Sam Kulik – kèn tuba
Talice Lee – nghệ sĩ violin
Samara Lubelski – nghệ sĩ violin
Ryan Sawyer – tay trống
Kevin Shea – tay trống
David Watson – người thổi kèn túi

Bio
David Watson là một nhạc sĩ thử nghiệm, một nhân vật không thể thiếu trong giới âm nhạc New York từ những năm 1980. Chuyên môn của ông là sáng tác nhạc mới cho kèn túi. Ông luôn sáng tác nhạc thử nghiệm như một tác phẩm nghệ thuật công cộng (bao gồm cả cho các ban nhạc kèn đồng và kèn túi) để khám phá các địa điểm thông qua âm thanh. The New York Times mô tả "Bị nhốt”, Một tác phẩm ông thực hiện cùng biên đạo múa Jamar Roberts, được ông đánh giá là “một trong những phản ứng nghệ thuật mạnh mẽ nhất đối với cuộc khủng hoảng Covid-19”. Ông đã tổ chức và tuyển chọn âm nhạc thử nghiệm trong suốt 40 năm.     https://davidwatsonmusic.net