Các buổi nói chuyện tại trường The New School: Anselm Kiefer
6: 30-8pm
Anselm Kiefer là một trong những tiếng nói quan trọng nhất của thế hệ mình và đã nhận được sự đánh giá cao từ giới phê bình cho khối lượng tác phẩm đồ sộ, trực tiếp đề cập đến các vấn đề về ký ức tập thể và bản sắc dân tộc ở Đức sau Thế chiến II. Các tác phẩm của ông kết hợp nhiều allusion văn hóa, văn học và triết học, với nhiều tham chiếu đến tôn giáo, chủ nghĩa thần bí và thần thoại. Theo đó, hình thức của chính cuốn sách đã trở thành một mô típ trung tâm trong sự nghiệp 50 năm của ông, gợi lên sự tích lũy kiến thức, kể chuyện và văn hóa.
Cuộc trò chuyện của Kiefer tại trường The New School với nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng người Anh Richard Calvocoressi được ghi lại kèm theo... Public Art Fundtriển lãm sắp tới của UraeusĐây là tác phẩm điêu khắc công cộng ngoài trời đầu tiên của nghệ sĩ được thực hiện tại Hoa Kỳ. Tọa lạc trên đỉnh khu vườn Channel Gardens của Trung tâm Rockefeller, đối diện với Đại lộ Fifth Avenue, tác phẩm điêu khắc quy mô lớn này, đầy ý nghĩa biểu tượng, sẽ vươn cao hơn 20 mét so với mặt đất, tạo nên một hình ảnh hùng vĩ: một cuốn sách với đôi cánh dang rộng như đang bay. Xung quanh chân đế là những cuốn sách bằng chì ngoại cỡ khác, trong khi một con rắn lớn cuộn mình lên cột hướng về phía cuốn sách có cánh. Là kho tàng tri thức và sự thể hiện của con người, sách là những biểu tượng mạnh mẽ trong tác phẩm của nghệ sĩ và khi được kết hợp với đôi cánh giơ cao và dang rộng, tạo nên ấn tượng về những lý tưởng này đang cất cánh như trong chiến thắng. Nghịch lý thay, cuốn sách được làm bằng chì, kim loại nặng nhất trong tất cả các kim loại cơ bản và là một trong những vật liệu ưa thích của Kiefer vì tính chất mềm dẻo của nó, trong khi sải cánh khổng lồ dài 30 mét cũng được tạo ra từ chất liệu dày, mang tính chất giả kim thuật này. Uraeus Tác phẩm mở rộng vốn từ vựng của ông về các hình thức thần thoại ấn tượng, được trình bày ở một quy mô mới đầy thu hút. Nó khám phá những mô típ quen thuộc trong tác phẩm của ông, mà trong bối cảnh và thời điểm đương đại này, chúng vang vọng theo những cách mạnh mẽ và mới mẻ.
Anselm Kiefer: Uraeus được trình bày bởi Gagosian và được tổ chức bởi Public Art Fund
và Tishman Speyer. Triển lãm sẽ được trưng bày từ ngày 2 tháng 5 đến ngày 22 tháng 7 năm 2018 tại Fifth.
Lối vào đại lộ dẫn đến khu vườn Channel Gardens của Trung tâm Rockefeller, nằm giữa đường 49 và 50.
Các con phố ở khu Midtown Manhattan.
hình ảnh:
Ảnh: ANSELM KIEFER
Uraeus, 2017 - 2018
chì, thép không gỉ
298 x 441 x 346 1/2 inch
757 x 1120 x 880 cm
© Anselm Kiefer. Ảnh Georges Poncet. Được phép của Gagosian, Public Art Fundvà Tishman Speyer
Bộ Sưu Tập Hình Chụp
Về nghệ sĩ
Anselm Kiefer (sinh năm 1945, Donaueschingen, Baden-Württemberg, Đức) đã sống và làm việc tại Pháp từ năm 1993, và từ năm 2007 làm việc tại Paris. Sau khi học luật, ngôn ngữ và văn học Romance, ông đã toàn tâm toàn ý theo đuổi nghệ thuật. Ông theo học Trường Mỹ thuật Freiburg-im-Breisgau rồi Học viện Nghệ thuật Karlsruhe trong khi vẫn giữ liên lạc với Joseph Beuys. Tác phẩm của Kiefer đã được sưu tầm và trưng bày tại các bảo tàng lớn trên khắp thế giới, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia (1987); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York (1988); Viện Nghệ thuật Chicago (1988); Neue Nationalgalerie, Berlin (1991); Bảo tàng Metropolitan, New York (1998); Bảo tàng Nghệ thuật Fort Worth (2005); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco (2006); Bảo tàng Guggenheim, Bilbao (2007); Bảo tàng Nghệ thuật Louisiana, Humlebæk, Đan Mạch (2010). Bảo tàng Nghệ thuật Tel Aviv (2011); Bảo tàng Rijksmuseum, Amsterdam (2011); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Massachusetts, North Adams, MA (2013); Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, London (2014); Trung tâm Georges Pompidou, Paris (2015); và Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Nova Southeastern, Florida (2016). Năm 2007, ông trở thành nghệ sĩ đầu tiên được ủy nhiệm lắp đặt tác phẩm thường trực tại Bảo tàng Louvre, Paris, kể từ Georges Braque khoảng năm mươi năm trước đó. Cùng năm đó, ông khai mạc chuỗi triển lãm Monumenta tại Grand Palais ở Paris, với các tác phẩm đặc biệt tri ân các nhà thơ Paul Celan và Ingeborg Bachmann. Kiefer đã được trao Giải thưởng Praemium Imperiale tại Tokyo năm 1999, Giải thưởng Hòa bình của Hiệp hội Xuất bản Sách Đức năm 2008, Huy chương Leo Baeck của Viện Leo Baeck, New York, năm 2011 và Huy chương J. Paul Getty của Quỹ J. Paul Getty tại New York năm 2017. Năm 2010, Kiefer được bổ nhiệm vào vị trí Giáo sư Sáng tạo Nghệ thuật tại Collège de France danh tiếng ở Paris, nơi ông đã thuyết trình chín bài giảng có tựa đề Nghệ thuật sẽ trường tồn sau những đổ nát.