Chương trình trò chuyện: Giờ nghỉ quảng cáo

Meriem Bennani (Sinh năm 1988, Rabat, Morocco) sống và làm việc tại Brooklyn, New York. Các triển lãm cá nhân gần đây của cô bao gồm: Vườn biển xanh, Triển lãm Nghệ thuật Dubai, Dubai (2017); FLY, MoMA PS1, New York (2016); Vương quốc dần dần, Signal Gallery, Brooklyn (2015); và Fardaous Funjab, Stream Gallery, New York (2015). Tác phẩm của cô cũng đã được trưng bày quốc tế trong các triển lãm nhóm, bao gồm... Ngôi nhà bayTriển lãm nghệ thuật Thượng Hải (2016); Byte thực tếQuỹ Nghệ thuật và Giáo dục Frank F. Yang, Thâm Quyến (2016); Chúng ta nhảy múa, chúng ta hút thuốc, chúng ta hôn nhau. Flax Fahrenheit, LA (2016); Không chính thốngBảo tàng Do Thái, New York (2016); ARA-B-LESS ?, Phòng trưng bày Saatchi, Luân Đôn (2015); Hỗ trợ bề mặt, SIGNAL, Brooklyn (2015); Triển lãm nghệ thuật NEWD, The 1896, New York (2015); Đá vào cánh cửa, MANA Contemporary, New Jersey (2015); UOVO x NEWD, Freehand, Miami (2014); Dán, Brooklyn (2014); và Humain trop humain, Palais de Tokyo, Paris (2014). Bennani đã nhận được bằng BFA từ The Cooper Union ở New York và bằng MFA từ Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ở Paris. Meriem Bennani được đại diện bởi Phòng trưng bày Tín hiệu, Brooklyn.

Mary Reid Kelley (Sinh năm 1979, Greenville, Nam Carolina) sống và làm việc tại Olivebridge, New York. Các triển lãm cá nhân gần đây bao gồm Một mảnh đất nổi bật. Những bộ phim về Thế chiến thứ nhất của Mary Reid Kelley., Kunsthalle Bremen, Đức (2016); Mary Reid KellyBảo tàng Leuven, Bỉ (2016); Chúng tôi đang đắm chìm trong lều disco của bạn đây., High Line, New York (2016); Dự án Hammer: Mary Reid Kelley, Bảo tàng Hammer, Los Angeles (2015); Mary Reid Kelley, Bảo tàng Nghệ thuật Đa phương tiện, Moscow (2015); Mary Reid Kelley, Trang web Santa Fe (2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, Viên (2014); Mary Reid Kelley: Các vật dụng và videoBảo tàng Nghệ thuật Samuel Dorsky, New Paltz; Bảo tàng Nghệ thuật Đại học, New York (2014); Mary Reid KelleyViện Nghệ thuật Đương đại Boston (2013); Sadie, Kẻ bạo dâm đáng thương nhất và Priapus Agonistes, Phòng trưng bày nghệ thuật Đại học Yale, New Haven (2013); Bệnh giang mai của Sisyphus: Mary Reid Kelley và Patrick Kelley, AMOA Arthouse, Austin (2013); và Bệnh giang mai của Sisyphus, The Box tại Trung tâm Nghệ thuật Wexner, Columbus (2012). Reid Kelley đã được trao tặng Học bổng MacArthur (2016); Học bổng Quỹ Tưởng niệm Guggenheim (2014); Tài trợ Hai năm một lần năm 2013 của Quỹ Tiffany (2014); Tài trợ của Quỹ The Shifting (2012); Giải thưởng Joseph H. Hazen Rome, Học viện Mỹ tại Rome (2011); Tài trợ của Quỹ Rema Hort Mann (2009); và Học bổng Nghệ thuật Thị giác CAA (2008). Reid Kelly nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Cao đẳng St. Olaf, Minnesota, và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) chuyên ngành Hội họa từ Đại học Yale. Reid Kelly được đại diện bởi Fredericks & Freiser, New York và Pilar Corrias, London.

Mary Reid Kelley thường xuyên làm việc cộng tác với đối tác của mình. Patrick KelleyCô nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Học viện Nghệ thuật Cranbrook và bằng Cử nhân Nghệ thuật (BA) từ Đại học St. Olaf. Tác phẩm của Kelley đã được trưng bày tại Học viện Mỹ thuật Hoa Kỳ ở Rome; Thư viện Công cộng - Trung tâm Thông tin Pompidou, Paris, Pháp; Kunsthalle Düsseldorf, Đức; Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Minnesota; Phòng trưng bày Catherine Person, Seattle; Văn phòng Quỹ Minneapolis; Phòng trưng bày Katherine Nash, Minneapolis; Intermedia Arts, Minneapolis; Trung tâm Nghệ thuật Rochester, Rochester, Minnesota; Phòng trưng bày Đại học Nghệ thuật Thị giác, St. Paul, Minnesota; Trung tâm Nghệ thuật Sách Minnesota; Khu bảo tồn Động vật Hoang dã Quốc gia Thung lũng Minnesota; Trung tâm Nghệ thuật Pontiac, Pontiac, Michigan; Bảo tàng Nghệ thuật Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan; Bảo tàng Nghệ thuật Steensland, Đại học St. Olaf. Các giải thưởng và danh hiệu của Kelley bao gồm Nghệ sĩ Khách mời tại Học viện Mỹ thuật Hoa Kỳ ở Rome (2011-12); Tài trợ Phát triển Giảng viên từ Đại học Skidmore và Đại học St. Mary's của Maryland (2007-09); Tài trợ Du lịch/Nghiên cứu của Quỹ Jerome (2004); Là người lọt vào vòng chung kết Chương trình Học bổng Nghệ sĩ của Quỹ Bush (2004); Nghệ sĩ lưu trú tại Trung tâm Nghệ thuật Anderson Ranch, Colorado (2003); Học bổng Nghệ sĩ dành cho Nhiếp ảnh gia của Quỹ McKnight (2001-02); và được Quỹ Jerome và Forecast Public Artworks ủy thác thực hiện tác phẩm sắp đặt vĩnh viễn tại tòa nhà Open Book, Minneapolis (2000).

Hannah Whitaker (Sinh năm 1980, Washington, DC) sống và làm việc tại New York. Các triển lãm cá nhân của cô bao gồm Động từ, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2016); Làn sóng lạnh, Phòng trưng bày M+B, Los Angeles (2014); Chiếc búa thứ năm, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2013); Limonen, Dự án Locust, Miami (2013); Việc sử dụng tiếng ồn, Phòng trưng bày Thierry Goldberg, New York (2012); và Chiến thắng trước Mặt Trời!, Kumukumu Gallery, New York (2010). Tác phẩm của cô đã được trưng bày trong nhiều triển lãm nhóm quốc tế khác nhau, bao gồm... L'Autre visage: Ảnh chân dung và thí nghiệm, Center Photographique – Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, Pháp (2016); Thoát khỏi sự vô danh, Triển lãm Hoa, Luân Đôn (2016); Một mùa hè xanh tươi, Phòng trưng bày Taymour Grahne, New York (2016); Art Bandini, Los Angeles (2016); Biến thái, Triển lãm Hoa, Luân Đôn (2015); Bất kỳ thước đo nào của con người, Phòng trưng bày M+B, Los Angeles (2015); Sự biến đổi: Được xây dựng, hòa quyện, xử lý, Phòng trưng bày Đại học, Đại học Florida Atlantic, Boca Raton (2015); Tôi và Benjamin, Phòng trưng bày Xippas, Paris (2014); Tài Năng Bọt 2014, Phòng trưng bày East Wing, Dubai (2014); Tổng mức độ tiếp xúc, Phòng trưng bày George Lawson, San Francisco (2014); Tài Năng Bọt 2014, Westergasfabriek, Amsterdam (2014); Tài Năng Bọt 2014, l'Atelier Néerlandais, Paris (2014); Vượt xa một bước, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014); Đã sửa các biến không xác định., Phòng trưng bày Taymour Grahne, New York (2014); Mục tiêu mềm, Phòng trưng bày M+B, Los Angeles (2014); Những bức tranh lớnTriển lãm nghệ thuật công cộng do Bảo tàng Nghệ thuật Cincinnati tổ chức (2014); Surface(s)/Prise(s), Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014). Whitaker nhận bằng Cử nhân Nhiếp ảnh từ Đại học Yale và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật từ Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế/Cao đẳng Bard. Whitaker được đại diện bởi M+B, Los Angeles và Galerie Christophe Gaillard, Paris.