Các buổi nói chuyện: Mùa thu năm 2005
6-6pm
RSừng Oni
11/7/2005
Trong toàn bộ tác phẩm đa dạng và tinh tế của mình, Roni Horn (sinh năm 1955, Thành phố New York, NY) khám phá bản chất biến đổi của thế giới vật chất thông qua nhiếp ảnh, điêu khắc, tác phẩm trên giấy và sách nghệ thuật. Từ giữa những năm 1970, Horn đã hình thành một phong cách nghệ thuật độc đáo kết hợp chủ nghĩa tối giản, trò chơi chữ, văn học, nước, thời tiết, Iceland và nhiều hơn nữa. Các tác phẩm sắp đặt của bà tương tác với không gian vật lý, thường đòi hỏi sự tham gia tích cực của người xem để xác định các yếu tố khác biệt và bản sắc là trọng tâm trong tác phẩm của bà. Cho dù tập trung vào bề mặt không ngừng chuyển động của sông Thames hay khuôn mặt biểu cảm của cháu gái mình, loạt ảnh của Horn mô tả một chủ thể với nhiều biến thể (thường là tinh tế). Khi được xem xét cùng nhau, chúng thể hiện điều mà bà mô tả là “sự đa dạng của một thể thống nhất”. Trong loạt ảnh gần đây nhất của mình, Chân dung một hình ảnh (cùng với Isabelle Huppert)Horn đã chụp ảnh nữ diễn viên trong 22 chuỗi, mỗi chuỗi gồm năm bức ảnh. Trong mỗi chuỗi, Huppert tái hiện và khắc họa lại một trong những nhân vật màn ảnh của cô, tạo nên một tác phẩm đầy sức biểu cảm, khám phá bản chất của hình ảnh và chân dung, cá nhân và bản sắc.
Do-Ho Suh
11/21/2005
Phần lớn các tác phẩm đồ sộ của Do-Ho Suh (sinh năm 1962, Seoul, Hàn Quốc) tập trung vào mối quan hệ phức tạp, mơ hồ giữa cá nhân và đám đông, một trọng tâm phần lớn được thúc đẩy bởi việc ông chuyển từ Hàn Quốc đến New York vào đầu những năm 1990. Các tác phẩm của ông, mời gọi người xem đến gần hơn để chiêm ngưỡng, mang lại chiều sâu và sự trực quan cho những mối quan tâm trừu tượng như các mối quan hệ giữa con người, sự dịch chuyển, không gian cá nhân và lịch sử cá nhân. Quan tâm đến tính dễ uốn nắn của không gian cả trong biểu hiện vật lý và ẩn dụ, Suh xây dựng các tác phẩm sắp đặt tại chỗ nhằm đặt ra câu hỏi về ranh giới của bản sắc và ký ức. Đối với tác phẩm sắp đặt gần đây tại Maison Hermes Forum ở Tokyo, Suh đã tạo ra một bản sao kích thước thật của cổng truyền thống Hàn Quốc từng đứng trước nhà bố mẹ ông ở Seoul. Được chế tác bằng lưới nylon màu xanh băng trong suốt, tác phẩm điêu khắc gồm hai cánh cổng giống hệt nhau, một cánh được lắp đặt ngược bên dưới cánh kia. Tác phẩm có thể được nhìn từ trên xuống hoặc từ dưới lên, do đó bất kỳ góc nhìn nào về cánh cổng cũng đều bao gồm bản sao của nó, tạo ra một ảo ảnh phản chiếu và biến đổi không gian ngoạn mục.
Josiah McElheny
12/5/2005
Hơn một thập kỷ qua, nghệ sĩ kiêm thợ thổi thủy tinh Josiah McElheny (sinh năm 1966, Boston, MA) đã miệt mài khám phá về mặt khái niệm cách thức thông tin văn hóa, lịch sử nghệ thuật và giai thoại định hình nhận thức của chúng ta về các vật thể. Các tác phẩm điêu khắc sắp đặt thanh lịch của ông là cầu nối giữa truyền thống và hiện đại, khai thác một cách đa dạng các lý thuyết không tưởng của Buckminster Fuller về trừu tượng và phản chiếu, các thiết kế thời trang cao cấp của Christian Dior, các tác phẩm của Jorge Luis Borges, truyện ngụ ngôn tôn giáo, hội họa và triết học thời Phục Hưng, và nhiều chủ đề rộng lớn khác. Sự kết thúc của thời hiện đạiTrong tác phẩm mới được Trung tâm Nghệ thuật Wexner ủy thác, McElheny suy ngẫm về lịch sử khoa học và mối quan hệ của nó với thiết kế hiện đại. Năm 1965, năm mà Lý thuyết Vụ nổ lớn được giới thiệu lần đầu, kiến trúc sư của Nhà hát Opera Metropolitan đã ủy thác cho một công ty thiết kế ở Vienna tạo ra một chiếc đèn chùm có "vẻ ngoài thiên hà". Tác phẩm sắp đặt gồm hai phần của McElheny, lấy cảm hứng từ sự giao thoa quan trọng của hai sự kiện này, bao gồm một tác phẩm điêu khắc bằng thủy tinh và kim loại lấp lánh tượng trưng cho sự giãn nở của vũ trụ và một bộ phim ngắn được quay tại Nhà hát Opera Metropolitan.
Public Art Fund Các cuộc đàm phán được tổ chức bởi Public Art Fund Hợp tác cùng Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School.