Các buổi nói chuyện: Mùa thu năm 2006

Dmột Graham
10/24/2006
Dan Graham (sinh năm 1952, Urbana, IL), người có phong cách nghệ thuật đa dạng đã định hình và mở rộng ranh giới của nghệ thuật khái niệm trong hơn bốn thập kỷ, đã tạo ra các công trình mang tính chất bán kiến ​​trúc cho công viên, bảo tàng và các không gian công cộng và tư nhân khác trên toàn thế giới từ những năm 1970. Không phải điêu khắc cũng không phải kiến ​​trúc, các gian trưng bày của Graham được làm bằng kính phản chiếu hai chiều. Bên trong và bên ngoài, hình ảnh phản chiếu của chính người xem hòa quyện với hình ảnh phản chiếu của những người khác, cũng như với bầu trời và cảnh quan luôn thay đổi. Môi trường của Graham tạo ra và khám phá khái niệm “tính liên chủ thể” được trải nghiệm bởi cả người cảm nhận và đối tượng được cảm nhận. Một số, như Đình Âm/Dương tại Viện Công nghệ Massachusetts (1997-2002) và Ngôi sao David Pavilion của Schloß Buchberg ở Áo (1991-1996), bắt nguồn từ chức năng xã hội hoặc biểu tượng. Những tác phẩm khác, như tác phẩm năm 2002 của ông, Public Art Fund hoa hồng Tam giác chia đôi, đường cong bên trong Những tác phẩm của ông ở Công viên Madison Square dường như chỉ đơn giản là những ốc đảo tĩnh lặng, mang đến cho mỗi người xem một trải nghiệm thị giác đa tầng. Trong số những ảnh hưởng chính của ông có thể kể đến nghệ sĩ theo trường phái tối giản Dan Flavin và các nghệ sĩ thuộc trường phái Hudson River thế kỷ 19, những người có những tác phẩm rất khác nhau nhưng đều có điểm chung là khả năng khơi gợi trong người xem cảm giác về sự siêu phàm.

Sharon Lockhart
11/7/2006
Sharon Lockhart (sinh năm 1964, Los Angeles, CA) tạo ra những tác phẩm hình ảnh tĩnh và động đầy sức biểu cảm, được bố cục tỉ mỉ để khám phá các quy ước của điện ảnh và nhiếp ảnh, cũng như mối quan hệ phức tạp giữa hai hình thức thị giác này. Với chủ đề đa dạng, tác phẩm của nữ nghệ sĩ sống tại Los Angeles này được đặc trưng bởi sự mơ hồ trong kể chuyện, chi tiết phong phú và không khí tĩnh lặng trầm tư. Trong một số tác phẩm, như bức tranh ghép đôi... Maja và Elodie (2003), bà nhấn mạnh vai trò của người quan sát bằng cách đặt hai bức ảnh gần như giống hệt nhau cạnh nhau, mời người xem không chỉ xem xét hình ảnh hiện hữu mà còn cả niềm vui và chiều sâu của hành động nhìn ngắm chúng. Dựa trên truyền thống làm phim cấu trúc và phim tài liệu, nghệ thuật của Lockhart tạo ra sự cân bằng giữa tính thân mật và tính khách quan, đề cập đến bản chất của sự tự thể hiện và nghiên cứu nhân học. Thông phẳng (Năm 2005), trong loạt ảnh gần đây của mình, Lockhart đã có chuyến thăm kéo dài đến một ngôi làng ở dãy núi Sierra Nevada của California, nơi, theo truyền thống của nhiếp ảnh gia chân dung thị trấn thế kỷ 19, bà đã biến một nhà kho ở trung tâm cộng đồng thành một studio chụp ảnh, nơi trẻ em địa phương có thể chụp ảnh bất cứ lúc nào. Trong suốt hai năm rưỡi, bà cũng quay phim những đứa trẻ trong khung cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp của thị trấn, tạo nên một bộ phim dài được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance đầu năm nay.

Sean Landers
11/21/2006
“Tôi sẽ giàu có trong vòng năm năm. Điều đó không phải do bất kỳ sự thay đổi lớn nào từ phía tôi. Mà là do bạn. Cuối cùng bạn sẽ hiểu được tôi.” Lời tuyên bố này chỉ là một trong hàng ngàn suy nghĩ, khẳng định, lời thú nhận và cảm xúc đầy khiêu khích mà Sean Landers (sinh năm 1962, Springfield, MA) đã đưa vào tác phẩm nghệ thuật của mình kể từ đầu những năm 1990, khi ông lần đầu tiên trưng bày những bức tranh chữ phủ kín bề mặt. Với sự kết hợp độc đáo giữa niềm hân hoan, sự tự phơi bày, sự khoe khoang và sự tự ghét bỏ, các tác phẩm nghệ thuật của Landers—bao gồm cả tranh vẽ và điêu khắc—khám phá những niềm vui và khó khăn của sự thể hiện sáng tạo, và định nghĩa về thành công trong nghệ thuật. Cho dù được thể hiện ở tiền cảnh hay, như trong các tác phẩm như... Plankboy (2000), được viết nguệch ngoạc trên nền, dòng độc thoại nội tâm không ngừng nghỉ của Landers vừa chân thành sâu sắc, vừa hài hước và trực tiếp—nhưng cũng được trau chuốt cẩn thận, giống như nhân vật của một diễn viên hài độc thoại. Trên thực tế, Landers thường miêu tả những chú hề và diễn viên hài trong tác phẩm của mình, sử dụng họ như những hình tượng đại diện cho người nghệ sĩ như một kẻ ngốc thời trung cổ—người được phép nói lên sự thật đằng sau chiếc mặt nạ hài hước. Nhân vật “Sean Landers” và tác giả Sean Landers liên tục hoán đổi vị trí, khiến người xem phải đoán mò trong một trò chơi siêu hình, nơi vẻ ngoài giả tạo của sự thất bại và dễ tổn thương đóng vai trò như một chiến lược tương tác với thế giới.

Public Art Fund Các cuộc đàm phán được tổ chức bởi Public Art Fund Hợp tác cùng Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School.