Các buổi nói chuyện: Mùa thu năm 2011

Mùa thu năm 2011 Public Art Fund Chuỗi hội thảo tại The New School xem xét tiềm năng biến đổi của điêu khắc và khả năng vượt ra ngoài sự hiện diện vật chất của hình thức vật lý của một đối tượng. Lấy cảm hứng từ ảnh hưởng của di sản nghệ thuật khái niệm trước đó đối với thực tiễn điêu khắc đương đại, chuỗi hội thảo này sẽ khám phá cách giới hạn của một đối tượng có thể được định nghĩa lại cả theo nghĩa đen và nghĩa bóng trong không gian công cộng.

Michael Sailstorfer
9/21/2011
Michael Sailstorfer khám phá chủ đề của loạt bài viết này. Giới hạn của một đối tượng liên quan đến các tác phẩm trước đây cũng như các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn mới hơn của ông. Tornado Tác phẩm đã biến đổi khoảng 200 lốp xe tải thành những "đám mây" đen kịt, xoáy tròn phía trên những du khách đi qua quảng trường Doris C. Freedman. Thực tiễn sáng tác của Sailstorfer chủ yếu là sử dụng các vật liệu tái chế để tạo ra những "cỗ máy biến đổi" mở rộng không gian và sự hiện diện của một vật thể vượt ra ngoài những gì mắt thường nhìn thấy.

paola pivi
10/5/2011
Các tác phẩm sắp đặt, điêu khắc, trình diễn và nhiếp ảnh của nghệ sĩ người Ý Paola Pivi, hiện đang sống tại Alaska, tạo ra những liên tưởng và mối quan hệ thị giác đáng kinh ngạc và bí ẩn, mở rộng hiểu biết của chúng ta về trải nghiệm nghệ thuật đương đại. Kết hợp những tham chiếu bất ngờ từ thế giới thường nhật, Pivi đã dàn dựng những kịch bản không ngờ tới như một vườn thú mini trong phòng trưng bày, một chiếc xe tải bị lật úp bên đường, 100 người Trung Quốc tụ tập trong một phòng trưng bày, và một con báo băng qua một phòng trưng bày đầy những tách cappuccino. Được ví như một “sân chơi trải nghiệm”, tác phẩm của cô cuối cùng đã đảo ngược kỳ vọng bằng những điều không lường trước và thách thức cách chúng ta tiếp cận bằng cách trình bày những điều không thể tưởng tượng được như là có thật.

Matthew Day Jackson
11/16/2011
Lịch sử là một phần của mọi hành động, mọi việc chúng ta làm. Chúng ta không lựa chọn nó; mà nó dường như chọn chúng ta. Chúng ta là sản phẩm của môi trường xung quanh. Tôi nghĩ đó là vấn đề quan sát mọi thứ trong thế giới xung quanh, những điều tôi đọc, một bức ảnh trên Internet, những gì tôi thấy khi đạp xe trên đường phố. Có những khoảnh khắc giống như một tín hiệu radar. Khi là chính mình, chúng ta liên tục gửi những tín hiệu này ra thế giới, và khi bạn bắt đầu nhận được tín hiệu phản hồi – đó là điều công nhận sự hiện diện, tầm nhìn của chúng ta. Và vào khoảnh khắc đó, đó là lúc bạn đã lựa chọn nó. Chúng ta đã gửi tín hiệu đi, tín hiệu quay trở lại, và vào khoảnh khắc đó, chúng ta thể hiện lịch sử, và việc chúng ta gửi những tín hiệu này chỉ cho thấy chúng ta nhận thức được điều đó.
-Matthew Day Jackson, “The Brooklyn Rail”, tháng 7-8 năm 2011

Là một trong những nghệ sĩ sáng tạo nhất thế hệ mình, Matthew Day Jackson khám phá mối quan hệ giữa chất liệu, thần thoại và lịch sử gần đây để tạo ra những tác phẩm phản ánh bản chất trải nghiệm của con người, cả cá nhân và tập thể. Tác phẩm của Jackson sử dụng những biểu tượng đời thường được đặt cạnh những hình thức khảo cổ học bí ẩn để tạo ra những “thế giới mới đầy táo bạo” trong các tác phẩm của ông, dù đó là điêu khắc, cắt dán, video hay nhiếp ảnh.

Public Art Fund Các cuộc đàm phán được tổ chức bởi Public Art Fund Hợp tác cùng Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School.