Bài thuyết trình: Hank Willis Thomas
6:30-6:30pm
Nghệ sĩ Hank Willis Thomas, sống tại Brooklyn, sử dụng thực tiễn nghệ thuật dựa trên khái niệm để khám phá mối quan hệ giữa bản sắc, truyền thông và văn hóa đại chúng thông qua điêu khắc, sắp đặt, nhiếp ảnh và trình diễn. Thường xuyên sử dụng lại và tái ngữ cảnh hóa các biểu tượng, đồ vật và thương hiệu quen thuộc, tác phẩm của Thomas chỉ ra những giả định và định kiến định hình trải nghiệm của chúng ta về không gian công cộng, người khác và chính bản thân mình. Trùng hợp với việc trưng bày tác phẩm điêu khắc của Thomas, triển lãm này cũng đề cập đến mối liên hệ giữa bản sắc, truyền thông và văn hóa đại chúng. quyền tự do in Public Art Fundtriển lãm nhóm Image Objects của anh ấy tại Công viên Tòa thị chính và triển lãm cá nhân của anh ấy, Sự thật là tôi nhìn thấy bạn. Tại Trung tâm MetroTech ở khu Downtown Brooklyn, nghệ sĩ sẽ nói về sự tương tác liên tục của ông với không gian công cộng và ngoài trời.
Trong cáp Sự thật là tôi nhìn thấy bạn.Các bong bóng thoại với nhiều hình dạng khác nhau chứa văn bản bằng nhiều ngôn ngữ và hé lộ những dòng thơ do Thomas và cộng sự Ryan Alexiev sáng tác. Đi kèm với tác phẩm sắp đặt này sẽ là một buổi trình bày tạm thời về... Đi Tìm Sự Thật (Gian Hàng Sự Thật)Đây là sản phẩm hợp tác giữa nghệ sĩ Alexiev và Jim Ricks của Cause Collective. Buồng ghi hình tương tác di động này trước đây đã được lắp đặt tại các địa điểm như Nam Phi, Afghanistan và Chicago.
Public Art Fund Các buổi nói chuyện tại The New School được tổ chức bởi... Public Art Fund Hợp tác cùng Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School.
Chương trình này được thực hiện một phần nhờ sự hỗ trợ của Con Edison và nguồn kinh phí công cộng từ Sở Văn hóa Thành phố New York, phối hợp với Hội đồng Thành phố.
Thư viện truyền thông
Về nghệ sĩ
Hank Willis Thomas (sinh năm 1976, Plainfield, New Jersey) sống và làm việc tại thành phố New York. Tác phẩm của ông đã được trưng bày trong các triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Ford Lauderdale (2015), Phòng trưng bày Goodman ở Johannesburg, Nam Phi (2014), Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế, New York (2013) và Phòng trưng bày Nghệ thuật Corcoran, Washington, DC (2011). Tác phẩm của ông cũng được đưa vào các triển lãm nhóm tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Châu Phi hải ngoại, Bảo tàng Studio ở Harlem, Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế, và MoMA PS1, tất cả đều ở New York. Năm 2011, ông tham gia Biennale Venice và Biennale Istanbul. Tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Solomon R. Guggenheim ở New York, Bảo tàng Nghệ thuật Whitney ở New York và Bảo tàng Brooklyn. Ông nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) chuyên ngành Nhiếp ảnh và Nghiên cứu Châu Phi từ Đại học New York năm 1998, và năm 2004 nhận bằng Thạc sĩ (MA) chuyên ngành Phê bình Thị giác cũng như bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) chuyên ngành Nhiếp ảnh từ Trường Nghệ thuật California. Thomas được đại diện bởi Galerie Anne de Villepoix ở Paris, Galerie Henrik Springmann ở Düsseldorf, Đức, Goodman Gallery ở Johannesburg, Nam Phi, và Jack Shainman Gallery ở New York.
Giới thiệu về loạt bài: Bối cảnh công cộng, ý nghĩa riêng tư
Không gian công cộng mang đến những khả năng độc đáo để xem xét cách những trải nghiệm cá nhân với tác phẩm nghệ thuật giao thoa với bối cảnh văn hóa và xã hội rộng lớn hơn của chúng. Mùa thu năm 2015 Public Art Fund Chuỗi sự kiện Talks at The New School quy tụ ba nghệ sĩ cùng khai thác mối quan hệ này theo những cách khác nhau. Các tác phẩm điêu khắc công cộng tương tác và trải nghiệm của Jeppe Hein mời gọi khán giả tích cực tham gia vào tác phẩm. Những chiếc ghế điêu khắc nhỏ gọn trở thành không gian riêng tư, nơi một cặp bạn bè có thể ngồi, trong khi những mê cung lớn bằng gương và các tác phẩm điêu khắc nước khuyến khích công chúng tham gia theo nhóm. Hank Willis Thomas khai thác văn hóa đại chúng để phơi bày các cấu trúc quyền lực thống trị và tiết lộ bản chất chủ quan về cách chúng ta nhìn nhận và hiểu thế giới xung quanh. Cuộc điều tra của ông về bản chất của sự thật xuyên suốt các nền văn hóa kết nối trải nghiệm cá nhân với trải nghiệm công cộng rộng lớn hơn của chúng ta. Các tác phẩm của Fiona Banner thường thể hiện trải nghiệm kép, sử dụng các hình thức dễ nhận biết như là biểu tượng của một câu chuyện riêng tư hơn dựa trên một chủ đề nghiên cứu cụ thể. Mặc dù bản chất của việc thưởng thức nghệ thuật vốn dĩ mang tính chủ quan, không gian công cộng cung cấp một bối cảnh độc đáo để xem xét trải nghiệm cá nhân về nghệ thuật trong mối liên hệ với bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn.