Buổi nói chuyện: Heather và Ivan Morison
6: 30-8pm
Thường xuyên làm việc trong và với không gian công cộng, các nghệ sĩ Heather và Ivan Morison kết hợp nghệ thuật, kiến trúc và sân khấu trong thực tiễn hợp tác năng động của họ, để tạo ra những khoảnh khắc bất ngờ, đột phá và hy vọng. Với cách tiếp cận đa dạng trong sáng tạo, các tác phẩm của họ trải dài từ việc tạo ra các không gian công cộng quy mô lớn, năng động, đến việc tổ chức một đoàn kịch lưu động—trong mỗi trường hợp đều đề cập đến các ý tưởng về trải nghiệm tập thể cũng như những hạn chế và khả năng tạo ra một tác phẩm nghệ thuật.
Buổi nói chuyện của vợ chồng Morison tại trường The New School sẽ khám phá toàn bộ tác phẩm đồ sộ của họ về các công trình sắp đặt và can thiệp công cộng, bao gồm Skirt of the Black Mouth (2012-15), một dự án do Tate Modern đặt hàng, sử dụng các yếu tố điêu khắc lớn để định hình và tái cấu trúc không gian công cộng; Tôi rất xin lỗi. Tạm biệt. (2008), nghiên cứu việc sử dụng không gian công cộng như một hoạt động nghi lễ, thông qua việc tạo ra một mái che bằng tranh, đài quan sát và không gian biểu diễn nơi người tham dự được phục vụ trà dâm bụt; Mây đen (2009-2016), một nhà kho do cộng đồng xây dựng và sinh sống; và sự tách rời (2015), một dịch vụ ăn tối sử dụng các món ăn, dụng cụ, bàn ghế có nguồn gốc địa phương, mời người tham gia tương tác với không gian vật lý, đồng thời góp phần kích hoạt các yếu tố trình diễn của môi trường nhập vai.
Public Art Fund Các buổi nói chuyện tại The New School được tổ chức bởi... Public Art Fund Hợp tác cùng Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School.
?
Chương trình này được thực hiện một phần nhờ sự hỗ trợ của Con Edison và Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York với sự ủng hộ của Thống đốc Andrew Cuomo và Cơ quan lập pháp Tiểu bang New York, cũng như nguồn kinh phí công từ Sở Văn hóa Thành phố New York phối hợp với Hội đồng Thành phố.
Bộ Sưu Tập Hình Chụp
Giới thiệu về các nghệ sĩ
Heather (sinh năm 1973, Desborough, Anh) và Ivan Morison (sinh năm 1974, Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ) sống và làm việc tại Brighton và Bắc Wales. Các triển lãm cá nhân và dự án gần đây bao gồm: Mây đen, ban đầu được Situations đặt hàng cho Victoria Park, Bristol, được xây dựng lại tại cả Hepworth Wakefield và Eastside Projects, Birmingham (2009-16); The Cleaving, Clint Roenisch Gallery, Toronto (2015); Váy của Miệng Đen, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Tate, Luân Đôn (2012-5); Kết thúc có hậu, Schauspielhaus Bochum, Đức (2014); Người ngủ thức giấc, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Sydney (2014); Luôn mỉm cười, Phòng trưng bày Whitechapel, Luân Đôn (2014); Chương trình học song song, Phòng trưng bày Nam Luân Đôn, Luân Đôn (2013-2014); Dao là những người mẹ, Works|Projects, Bristol (2014); Slyk Chaynjis, Tác phẩm đa dạng, Houston (2013); Gia đình hạt nhân, Nhà hát Quốc gia xứ Wales (2014); Anna, Bảo tàng Hepworth Wakefield (2012); hang, MK Gallery, Milton Keynes, Vương quốc Anh (2012); Người đàn ông nhỏ bé tỏa sáng, Dandara, Vương quốc Anh (2011); Người ngủ thức giấc, Artlands, Sittingbourne, Vương quốc Anh (2011); Nhà nghỉ Lợn ĐenTrung tâm Southbank, Luân Đôn (2011); Plaza, Phòng trưng bày nghệ thuật Vancouver, Canada (2010); Công viên LunaĐược ủy quyền bởi Chapter, Cardiff, Vương quốc Anh (2010); Vùng đất xa xôi không thể với tới. Một chặng đường dài phía trước., Aspex Gallery, Portsmouth, Anh (2010); Frost King, Open Satellite, Seattle (2010); Ông ClevverĐược ủy quyền bởi Contemporary Art Spaces Tasmania, Queenstown, Úc (2010); Rơi vào vị trí, được xuất bản bởi Bookworks, London và Situations, Đại học West of England, Bristol (2009); Đường đen, Void, Derry, Bắc Ireland (2009); Hình dạng của những thứ đến, Công viên Victoria, Bristol, được ủy quyền bởi Situations, Đại học West of England, Bristol (2009); Làm thế nào để sống sót (Những năm tháng khó khăn) tại Phòng trưng bày Clint Roenisch, Toronto (2008); Trái ngược hoàn toàn với tất cả những điều đó, Phòng trưng bày nghệ thuật Grundy, Blackpool, Anh (2008); Vùng đất của CockaigneBloomberg Space, London (2007); Và cứ thế tiếp diễn, như một phần của Gian hàng xứ Wales tại Triển lãm nghệ thuật Venice Biennale lần thứ 52, được trưng bày tại Oriel Davies, Newtown và Chapter (2007).
Giới thiệu về chuỗi bài thuyết trình Mùa Thu 2016
Khai thác những chi tiết nhỏ nhất
Mùa thu năm 2016 Public Art Fund Chuỗi sự kiện Talks at The New School quy tụ một nhóm nghệ sĩ đa dạng—David Shrigley, Heather và Ivan Morison, và Spencer Finch—những người khai thác những chi tiết nhỏ nhặt trong trải nghiệm tập thể.
David Shrigley sử dụng giọng điệu hài hước đặc trưng để mổ xẻ trải nghiệm của những tình huống thường nhật và sự tương tác giữa con người. Thường xuyên sử dụng không gian công cộng, Shrigley đối diện người xem với chính trải nghiệm của họ, tạo ra nhận thức về sự trớ trêu vô tận của cuộc sống. Chủ yếu hoạt động bên ngoài không gian phòng trưng bày, Heather và Ivan Morison tập trung vào sự tương tác giữa con người và những vật dụng bình thường, những đồ vật bị lãng quên và không được chú ý. Các tác phẩm can thiệp công cộng của họ tập trung vào sự tham gia tích cực vào những điểm chung, từ lịch sử, địa điểm và vật liệu đến con người. Spencer Finch tìm cách thể hiện những hình thức trải nghiệm khó nắm bắt nhất thông qua lăng kính của thiên nhiên, lịch sử, văn học và kinh nghiệm cá nhân. Đề cập đến những yếu tố phù du và tạm thời vốn có trong mọi lĩnh vực của cuộc sống, Finch khai thác thế giới quan sát được để tạo ra những tác phẩm sắp đặt mang tính thơ mộng, nói lên sự tồn tại chung.