Người thuyết trình: Jeppe Hein
6: 30-8pm
Theo đúng tinh thần của chương trình hấp dẫn và tương tác của ông ấy. Vui lòng chạm vào nghệ thuật Tại công viên Brooklyn Bridge, Jeppe Hein trình bày cách tiếp cận riêng của mình đối với hình thức thuyết trình của nghệ sĩ. Kết hợp giữa trình diễn, trò chơi tương tác với khán giả và phỏng vấn, sự kiện này mời khán giả cùng tham gia với Jeppe trong một cái nhìn bất ngờ và sâu sắc về thực tiễn sáng tác của anh.
Tác phẩm của Hein đặt người xem vào trung tâm của trải nghiệm nghệ thuật. Thường được thiết kế cho không gian công cộng, các tác phẩm điêu khắc của ông mời gọi một trải nghiệm tương tác, vui tươi và mang tính quan hệ. Đối với Hein, các tác phẩm nghệ thuật có tính ứng dụng có thể đóng vai trò là chất xúc tác cho sự gắn kết—cả với tác phẩm và giữa các khách tham quan. Buổi nói chuyện này trùng với triển lãm của nghệ sĩ. Public Art Fund triển lam Vui lòng chạm vào nghệ thuật (Từ ngày 17 tháng 5 năm 2015 đến ngày 17 tháng 4 năm 2016 tại Công viên Cầu Brooklyn), ông đã lắp đặt ba tác phẩm điêu khắc xã hội tại Công viên Cầu Brooklyn:Các phòng xuất hiện, một không gian kiến trúc thay đổi một cách có hệ thống được hình thành bởi các tia nước; Mê cung Gương NY, một tác phẩm sắp đặt tại chỗ làm bằng thép không gỉ được đánh bóng như gương, phản chiếu và làm biến dạng đường chân trời đặc trưng của khu Lower Manhattan; và mười sáu tác phẩm màu đỏ tươi Ghế dài xã hội được sửa đổiNhững sự thay đổi trên chiếc ghế đá công viên ngoài trời quen thuộc, chủ động tác động đến nhận thức của du khách về không gian công cộng bằng những đường cong và gợn sóng kỳ lạ của chúng.
Public Art Fund Các buổi nói chuyện tại The New School được tổ chức bởi... Public Art Fund Hợp tác cùng Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School.
Chương trình này được thực hiện một phần nhờ sự hỗ trợ của Con Edison và nguồn kinh phí công cộng từ Sở Văn hóa Thành phố New York, phối hợp với Hội đồng Thành phố.
Thư viện truyền thông
Về nghệ sĩ
Jeppe Hein (sinh năm 1974, Copenhagen, Đan Mạch) sống và làm việc tại Berlin và Copenhagen. Ông học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch, Copenhagen, và trường Städelschule, Frankfurt. Ông đã có nhiều triển lãm cá nhân lớn được trưng bày tại các tổ chức trên toàn thế giới, bao gồm Bonniers Konsthall, Stockholm (2014); Bảo tàng Nghệ thuật Amos Anderson, Helsinki (2013); Trung tâm Nghệ thuật Faena, Buenos Aires (2012); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thế kỷ 21, Kanazawa, Nhật Bản (2011); IMA – Bảo tàng Nghệ thuật Indianapolis (2010); ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Đan Mạch (2009); Trung tâm Barbican, London (2007); và Trung tâm Georges Pompidou, Paris (2005), cùng nhiều nơi khác. Tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày trong các triển lãm nhóm trên toàn thế giới và có mặt trong các bộ sưu tập công cộng lớn, bao gồm Bảo tàng Neues Museum Nürnberg, Đức; Tate, Vương quốc Anh; và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles, cùng nhiều nơi khác. Ông được đại diện bởi 303 Gallery ở New York, Johann Koenig ở Berlin, Galleri Nicolai Wallner ở Copenhagen và SCAI The Bathhouse ở Tokyo.
Giới thiệu về loạt bài: Bối cảnh công cộng, ý nghĩa riêng tư
Không gian công cộng mang đến những khả năng độc đáo để xem xét cách những trải nghiệm cá nhân với tác phẩm nghệ thuật giao thoa với bối cảnh văn hóa và xã hội rộng lớn hơn của chúng. Mùa thu năm 2015 Public Art Fund Chuỗi sự kiện Talks at The New School quy tụ ba nghệ sĩ cùng khai thác mối quan hệ này theo những cách khác nhau. Các tác phẩm điêu khắc công cộng tương tác và trải nghiệm của Jeppe Hein mời gọi khán giả tích cực tham gia vào tác phẩm. Những chiếc ghế điêu khắc nhỏ gọn trở thành không gian riêng tư, nơi một cặp bạn bè có thể ngồi, trong khi những mê cung lớn bằng gương và các tác phẩm điêu khắc nước khuyến khích công chúng tham gia theo nhóm. Hank Willis Thomas khai thác văn hóa đại chúng để phơi bày các cấu trúc quyền lực thống trị và tiết lộ bản chất chủ quan về cách chúng ta nhìn nhận và hiểu thế giới xung quanh. Cuộc điều tra của ông về bản chất của sự thật xuyên suốt các nền văn hóa kết nối trải nghiệm cá nhân với trải nghiệm công cộng rộng lớn hơn của chúng ta. Các tác phẩm của Fiona Banner thường thể hiện trải nghiệm kép, sử dụng các hình thức dễ nhận biết như là biểu tượng của một câu chuyện riêng tư hơn dựa trên một chủ đề nghiên cứu cụ thể. Mặc dù bản chất của việc thưởng thức nghệ thuật vốn dĩ mang tính chủ quan, không gian công cộng cung cấp một bối cảnh độc đáo để xem xét trải nghiệm cá nhân về nghệ thuật trong mối liên hệ với bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn.