Người thuyết trình: Spencer Finch
6: 30-8pm
Cốt lõi trong thực hành nghệ thuật của Spencer Finch là sự tìm tòi không ngừng về bản chất của ánh sáng, màu sắc, ký ức và nhận thức. Bằng cách sử dụng nhiều phương tiện khác nhau từ hội họa, vẽ, nhiếp ảnh và sắp đặt, Finch biến những quan sát của chính mình về một thời điểm hoặc địa điểm cụ thể thành hình thức. Với cả phương pháp khoa học trong việc thu thập dữ liệu và sự nhạy cảm thi ca thực sự, các tác phẩm sắp đặt của Finch nằm giữa những nghiên cứu khách quan của khoa học và tính chủ quan của nhận thức và trải nghiệm sống, mang đến cho tác phẩm của ông một nỗi buồn man mác xuất phát từ điều mà Finch mô tả là “khát vọng bất khả thi muốn nhìn thấy chính mình đang nhìn”.
Bài nói chuyện của ông ấy đi kèm với... Public Art Fundtriển lãm mới đầy tham vọng của Suối Người LạcTác phẩm này thể hiện sự nhạy cảm thi ca và sự tìm tòi của Finch về sức mạnh của thiên nhiên trong việc gây kinh ngạc và truyền cảm hứng. Công trình, một bản tái tạo sống động với tỷ lệ 1:100 của một khu vực rộng 790 mẫu Anh thuộc Vườn quốc gia Redwood ở California, sẽ được trưng bày tại MetroTech Commons trong hai năm.
Buổi nói chuyện của Finch tại trường New School sẽ tập trung vào các tác phẩm sắp đặt công cộng và quy mô lớn khác nhau của nghệ sĩ, chẳng hạn như... Một góc nhìn ánh sáng nhất định (2014-15), một tác phẩm sắp đặt dành riêng cho địa điểm tại Thư viện Morgan, lấy cảm hứng từ bộ sưu tập sách cầu nguyện thời trung cổ của thư viện; Cố gắng nhớ lại màu sắc của bầu trời vào buổi sáng tháng Chín ấy. (2014), một tác phẩm được ủy thác cho Đài tưởng niệm và Bảo tàng Quốc gia ngày 11 tháng 9, bao gồm 2,983 bức tranh màu nước riêng lẻ, thể hiện hồi ức của nghệ sĩ về bầu trời vào ngày 11 tháng 9 năm 2001; Vẽ tranh bằng không khí (2012), một tác phẩm sắp đặt gồm hơn 100 tấm kính treo lấy cảm hứng từ màu sắc của khu vườn của Claude Monet ở Giverny; và Dòng sông chảy cả hai chiều (2009), một tác phẩm sắp đặt vĩnh viễn trên High Line của New York, sử dụng một loạt cửa sổ hiện có mà Finch đã biến đổi bằng 700 tấm kính riêng lẻ, tượng trưng cho điều kiện nước trên sông Hudson trong hơn 700 phút của một ngày.
Public Art Fund Các buổi nói chuyện tại The New School được tổ chức bởi... Public Art Fund Hợp tác cùng Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School.
Chương trình này được thực hiện một phần nhờ sự hỗ trợ của Con Edison và Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York với sự ủng hộ của Thống đốc Andrew Cuomo và Cơ quan lập pháp Tiểu bang New York, cũng như nguồn kinh phí công từ Sở Văn hóa Thành phố New York phối hợp với Hội đồng Thành phố.
Bộ Sưu Tập Hình Chụp
Về nghệ sĩ
Spencer Finch (sinh năm 1962, New Haven, Connecticut) sống và làm việc tại Brooklyn. Ông đã triển lãm rộng rãi trên phạm vi quốc tế, các triển lãm cá nhân và dự án của ông bao gồm: Ulysses, Marfa Contemporary, Texas (2014); Màu sắc/Nhiệt độ, Phòng trưng bày Hanes, Đại học Wake Forest, Winston-Salem, NC (2014); Spencer Finch: Màu vàngBảo tàng Nghệ thuật Montclair, Montclair, NJ (2014); Một góc nhìn ánh sáng nhất định, Thư viện và Bảo tàng Morgan, New York (2014); Bầu trời không thể giữ bí mật của chúng., Turner Contemporary, Margate, Anh (2014); Vẽ tranh bằng không khíBảo tàng Nghệ thuật Trường Thiết kế Rhode Island, Providence, RI (2012); Âm lịch, Viện Nghệ thuật Chicago (2011); Roma, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại San Diego, La Jolla, CA (2011); Giữa ánh sáng – và tôiBảo tàng Emily Dickinson, Amherst, MA (2011); Doanh nghiệp của tôi, với điện toán đám mây, Phòng trưng bày nghệ thuật Corcoran, Washington, DC (2010); Evening Star, Pallant House, Chichester, Vương quốc Anh (2010); Giữa Mặt Trăng và Biển, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Pháp (2010); Như thể biển cả đột ngột tách ra để lộ một vùng biển xa hơn., Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Queensland, Brisbane, Úc (2009). Ông đã tham gia nhiều triển lãm nhóm, bao gồm... Ánh sáng và Phong cảnh, Trung tâm Nghệ thuật Storm King, Mountainville, New York (2012); NEON, La Material luminosa dell'arte, MACRO, Rome (2012); Nhiều ánh sáng hơn, Bảo tàng De Fundatie, Zwolle, Hà Lan (2011); Ma ám: Nhiếp ảnh/Video/Trình diễn đương đạiBảo tàng Solomon R. Guggenheim, New York (2010); Kiến Tạo Thế Giới: Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế lần thứ 53, La Biennale di Venezia (2009); 50 Mặt Trăng của Sao Thổ, Triển lãm ba năm một lần Turin (2008); Khúc xạ, Phản chiếu, Chiếu sáng: Tác phẩm ánh sáng từ bộ sưu tậpBảo tàng Hirshhorn, Washington DC (2007); Nghệ thuật ánh sáng từ ánh sáng nhân tạo, ZKM Karlsruhe, Đức (2005); Và Màu sắc theo Klein, Barbican Art Gallery, London (2005). Tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong bộ sưu tập của Bảo tàng Hirshhorn và Vườn Điêu khắc ở Washington, DC; Bảo tàng Nghệ thuật High ở Atlanta, GA; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Frankfurt, Đức; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Chicago, IL; và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim ở New York, NY. Spencer Finch được đại diện bởi James Cohan Gallery, New York; Lisson Gallery, London; Rhona Hoffman Gallery, Chicago; Galerie Yvon Lambert, Paris; và Galerie Nordenhake, Berlin và Stockholm.
Giới thiệu về chuỗi bài thuyết trình Mùa Thu 2016
Khai thác những chi tiết nhỏ nhất
Mùa thu năm 2016 Public Art Fund Chuỗi sự kiện Talks at The New School quy tụ một nhóm nghệ sĩ đa dạng—David Shrigley, Heather và Ivan Morison, và Spencer Finch—những người khai thác những chi tiết nhỏ nhặt trong trải nghiệm tập thể.
David Shrigley sử dụng giọng điệu hài hước đặc trưng để mổ xẻ trải nghiệm của những tình huống thường nhật và sự tương tác giữa con người. Thường xuyên sử dụng không gian công cộng, Shrigley đối diện người xem với chính trải nghiệm của họ, tạo ra nhận thức về sự trớ trêu vô tận của cuộc sống. Chủ yếu hoạt động bên ngoài không gian phòng trưng bày, Heather và Ivan Morison tập trung vào sự tương tác giữa con người và những vật dụng bình thường, những đồ vật bị lãng quên và không được chú ý. Các tác phẩm can thiệp công cộng của họ tập trung vào sự tham gia tích cực vào những điểm chung, từ lịch sử, địa điểm và vật liệu đến con người. Spencer Finch tìm cách thể hiện những hình thức trải nghiệm khó nắm bắt nhất thông qua lăng kính của thiên nhiên, lịch sử, văn học và kinh nghiệm cá nhân. Đề cập đến những yếu tố phù du và tạm thời vốn có trong mọi lĩnh vực của cuộc sống, Finch khai thác thế giới quan sát được để tạo ra những tác phẩm sắp đặt mang tính thơ mộng, nói lên sự tồn tại chung.